打楽器アンサンブル８曲

　翌2004年4月、私は長年勤務した米沢二中から転勤しました。新任校の川西一中吹奏楽部は、３年生が引退すれば打楽器が４人になることから《エオリアン・カルテット》が手頃と思い、５月頃に金田さんに購入希望のメールを送りました。ところが返事が戻って来ません。気づけば金田さんのホームページには体調不良を理由に楽譜の頒布を中断している旨が見えています。金田さんに送った転勤のご挨拶状は「宛先不明」で戻ってきてしまいました。

　夏も終わり、宛先の住所まで出向いて情報を得ることまで考えつつ、インターネットでも情報を探し続け、たどりついた結論は…。

　突然のお便りをお許しください。数日前に金田真一さんのご逝去を知りました。突然の悲しいお知らせに、信じられない思いでおります。謹んでお悔やみ申し上げます。（中略）

　 向こう数年間、私は金田さんの作品を毎年１曲ずつ取り上げる計画でした。金田さんの作品は教育的に書かれ、子どもたちと心の接点があり、取り組んだ子どもたちの心を豊かに耕してくれる作品ばかりです。これまで楽譜はどなたが印刷･製本して送ってくれていたそうですが、音楽出版業界とも多少のつながりのある私は、適切な出版社を紹介し、そこに正式に出版業務を引き継いでもらうことで作品をさらに普及させてはいかがかと提案するつもりでした。（中略）

　 異変に気づいたのは５月でした。金田さんにお送りした転勤のご挨拶状が宛先不明で戻ってきたのです。ホームページには体調不良から楽譜の頒布を中断していると書かれ、電子メールへのご返事はなく、私はひたすら病状の回復を祈っていました。夏までに前任校も現任校も今年12月の地区大会で金田さんの作品を取り上げる意志を固めたものの、楽譜を手に入れることができません。（中略） 生徒たちには「東京にお見舞いに行くかもしれない。ただ転居先が…、いや入院先かもしれない…、それが分からないんだ。調べてみるから…」と数ヶ月間説得を続けてきました。そして先週、３年生の引退により１、２年生の新体制が活動を始め、ついに待てない状況になり、どなたかご友人から連絡先を聞き出せないかとインターネットで調べていて、Kさんに訃報を教えていただきました。（中略）

　本来であればすぐにご焼香に伺うべきところですが、近日中にご自宅に参上いたしまして、ご霊前、墓前にてお別れを申し述べたく存じます。今週末、ご家族の皆様はご在宅でしょうか。また、Kさんのお話ではいとこのNさんが楽譜等について特にご尽力いただけたとのこと。金田さんの楽譜を今や遅しと待ちわびている２つの学校の生徒たちの願いを叶えてあげたく、その点でNさんにもご相談に乗っていただければ幸いに存じます。本状が到着したころに、あらためてお電話を差し上げます。

　謹んで金田真一さんのご冥福をお祈りいたします。
（9月20日付で金田真一さんのご両親様に差し上げたお便りから）

　金田真一さんは2004年5月17日に癌で亡くなっていました。金田さんの打楽器アンサンブル曲は、楽譜の提供が止まりました。

　金田氏のご両親にお便りを送る一方、ブレーン株式会社の楽譜事業部長のA氏にメールを送りました。

　打楽器アンサンブル曲８曲を販売譜として貴社の出版物に加えていただくことはできますか？　実は、友人の作曲家・打楽器奏者の金田真一氏が享年43歳で５月に他界され、未出版（自家印刷での頒布のみ）の優秀な打楽器アンサンブル曲が残りました。（以下略）

　 音源を聞いたA氏から前向きなご返事をいただき、11月27日、一緒に浜松市の金田さんのご両親を訪ね、全８曲の出版に向けて相談しました。この時、楽譜の校訂と曲目解説を私が担当させていただくことになり、ご遺品から残りのすべての楽譜をお預かりしました。楽譜は曲ごとにファイルに整理し、スコアのコピーをブレーン出版社に送りました。この時点で同じ曲に複数の版があったり、スコアとパート譜で異なる箇所があることに気づき、今後の編集の苦労を予感しました。
　この冬、川西一中打楽器は４人ではなく３人になったため《エオリアン・トリオ》、前任校の米沢二中は《カプリス（６重奏）》を、それぞれオリジナル楽譜で演奏しました。両グループともアンサンブルコンテスト山形県大会に進出し（参加枠を２倍になり川西一中はラッキー）、金田さんのご両親に良い報告ができました。

　演奏は実現し、楽譜も手に入って安堵する一方、翌2005年の春になっても出版に向けて目に見える進展が見えません。金田さんの一部の親戚からは「その後どうなっているんだ？」と私に対する不信の声も届きましたが、私も出版社にお願いしている身であり、信じて待つしかありませんでした。

　7月末から初校の電子データが順次届きました。浄書され直した楽譜を見て喜んだのも束の間、ここからがたいへん！ アンサンブルの新譜は毎年９月に一斉に発売されるそうです。お盆休み明けあたりまでに８曲を同時平行で校訂しなければなりません。私の仕事は一気に加速。寝ても覚めても８曲の細部が頭の中で鳴り、寝る間も惜しんでチェックを重ねました。オリジナルスコアとの照合、オリジナルパート譜との照合、複数の版が存在する《エオリアン》シリーズの問題（後述）もありました。

　作業と平行して英語のタイトルや日本語と英語の解説、編成表を提供し、そのために作品を取り巻く周辺のデータも揃えました。ありがたいことにオリジナルの楽譜には解説文があり、初演した学校名も記されています。それら１校１校の吹奏楽部顧問の先生に電話やFAXで事実を確認しました。すでに転出した事情を知る先生につないでくださるなど、各校の顧問の先生方にはたいへんお世話になりました。

　楽譜については、一般に受け入れられることを第一に考えて校訂報告は省き、編集を示すカッコ[]書きもしませんでした。しかし、この場を借りて校訂上のポイントを以下に紹介します。いずれ時間ができたら、曲ごとの話題も書くかもしれません。

　兄弟関係にある《エオリアン・トリオ》と《エオリアン・カルテット》の校訂には難しい問題がありました。

　金田さんはまずトリオ（３重奏）を作曲し、それを元にカルテット（４重奏）を作り、その後トリオを改訂しました。さらに将来的にPDF書類による電子出版を考えていたため、トリオの新たな改訂も始めていました。つまり、

　(1)トリオ→(2)カルテット→(3)改訂トリオ→(4)電子出版用トリオ

です。金田さんのパソコンには他にもトリオのファイルがありましたが、私のパソコンでは読めませんでした。

　４種類の楽譜を見渡すと、大きくは小節数やコーダの違いから小さいものではアクセントの有無まで、さまざまな違いが見つかります。そこで考え込みました。

　　(1)トリオから(2)カルテットを作る時に修正した内容は、トリオにも取り入れるべきか？

　　(3)(4)のトリオで修正した内容は、カルテットにも取り入れるべきか？

　難しい問題を短期間で解決しなければなりません。結果的に、トリオとカルテットの間のエンディングの違い、および中間部前の小節数の違いは、それぞれの個性として残しました。

　《エオリアン・トリオ》にはまた別の問題がありました。第１奏者は楽器から楽器への移動、マレットの持ち替えが忙しい曲ですが、このことと関係あるかどうか、オリジナル楽譜と参考音源とでは楽器が違う箇所があります。最終判断は私が行いました。この曲では第２奏者と第３奏者を入れ替えもしています。スコアの上ですが、ト音記号の楽器がティンパニより下の段にあるのに違和感を感じたためです。

　《エオリアン・クインテット》（５重奏）についてまだ言及していませんでした。この曲にはオリジナルの楽譜が存在しません。あったのは「曲名」と、ドラムセットのバスドラムを別の奏者に移して５重奏にするという「構想」だけでした。クインテットはこの構想に基づいて新たに楽譜を作成したものです。

　金田さんの楽譜は、異名同音についてシャープとフラットのどちらで表記するか、こだわりがありませんでした。コンピューターで正しい音を出すだけなら十分でした。ただ、出版する以上、調性や各音の役割を見直し、原曲と異なる表記にも踏み出す必要がありました。
　たとえば《エオリアン》シリーズの中間部は臨時記号だけで書かれていますが、実際には E minor で始まり途中で C# minor に転調し、最後はC# majorで終わります（ピカルディの３度）。この最後のカデンツ、オリジナルは「C#-F#-G#」→「C#-F-G#」でしたが、４度の掛留音が第３音に解決する以上、後の和音は「C#-E#-G#」と書くべきと考え、「F」を「E#」に変更しました。中学生の皆さんが間違わないことを祈りながら…。浜松市にある金田さんのお墓には《エオリアン》のこの直前のマーチが彫られていますが、変更した小節にはかかっておらず、安堵しています。
　《カプリス》にはもっと多くの判断ありました。エキゾチックな魅力の鍵を握っているのは独特の音階ですが、これは臨時記号なしには表せません。ある音とその派生音（たとえばFとF♯）が１つの音階に同居しないよう、使われている独特の音階を慎重に分析しました。後半は曲の調性が向かうべき方向を考慮し、フラットで書かれたものをすっかりシャープで書き直した箇所もあります。中学生のためにダブルシャープは使いたくなかったのですが、１ヶ所だけ避けられませんでした。
　特に苦しかったのは《カプリス》のティンパニの表記です。苦渋の選択で４台は下から「A-B♭-D#-E」と、フラットとシャープが同居する形で固定しました。この曲で、D#にはE major の導音の役割と（D♯→Eで終わる感じがする）、E♭ majorの主音を務める箇所があります。D#を使ったことで、オリジナルのE majorの箇所にあった「E♭-E♮-E♭-E♮」を回避し、それと引き替えに「E♭-B♭」の完全４度を「D#-B♭」と表記することになりましｔあ。ティンパニ奏者は調性を考えながら演奏することが大切です。少なくとも演奏中にペダルによる音の変更はありません。
　《ソナチネ》の不思議なムードも独特の音階によるもので、やはりシャープとフラットの選択に神経を使いました。解決しきれないところも残りましたが、また後ほど書くかもしれません。

　ある日、金田真一さんのお母様と電話の電話で「あまりに迷っている音があって…」と話したところ、お母様はこう言ってくださったのです。

　「あなたと真一の共同作品ですから、どうぞ自信をもって決断してください」

　ありがたいお言葉でした。このお言葉に支えられて校訂を進め、約１ヵ月で８曲という厳しいスケジュールで、中学生にも親切で誤解なく演奏してもらえ、芸術作品としても体裁の整った作品を目指した精一杯の結果が現在出回っています。

　出版の当初の提案は「レンタル」でしたが、現場での使いやすさを考慮し「販売」という形を許していただきました。また、１回めに届いた校正用のスコアはA4判横長でしたが、これもお願いして次回からA4判縦長にしていただきました。これらの判断はいかがだったでしょうか？ 今となっては正解だったと思いますが。
　楽譜製作ソフトのFinaleには「パターソン式連桁」といって、自動的に見栄えを整える機能があります。当時の私はその機能を知りませんでした。ただ、符尾が極端に短い箇所を直感的に嫌い、連桁の角度等についても細々と赤ペンを入れました。この修正は実際の音符や記号の修正よりも多くなり、編集者にはお手数をおかけしました。やりとりを経て、気になる箇所も一部は残りました。

(1) ヴィブラフォンのペダリング

　ヴィブラフォンのペダリングはオリジナルを尊重しました。基本的には余韻が１つの和音となって混ざっても良い箇所と、新たな和音に余韻が混じらないように打ち消す指示です。余韻による和音が混ざらない箇所は、ペダル記号がありません。けれども、ペダル記号がないことがペダルを使わないという意味ではありません。その点で誤解されている面があって残念です。たとえば《エオリアン》シリーズの冒頭にある４分音符の４音は、１つ１つペダルを踏んで緩める操作でヴィブラフォンの音を鳴らすほうが好ましいと思います。このあたり打楽器の専門家のご意見をお伺いしたいところです。

(2)《第１組曲》のパート割り

　《第１組曲》は奏者と楽器の割り当てが固定されていません。具体例をあげると、マリンバは第1楽章は2nd奏者、第２楽章は1st奏者が演奏します。ヴィブラフォーンは第1楽章は3rd奏者、第2・第3楽章は2nd奏者が担当します。そのため楽章と楽章の間にパート譜を持って楽器を変わる奏者が出てしまいます。編集時に気づかなかったわけではなく、多少緩和したように思いますがが、それでも予想以上の不便さに気づいたのは出版後に実際に現場で指導した時でした。もっと大胆に直すべきだったと思います。したがって、この曲で、マリンバ奏者はずっとマリンバ、ヴィブラフォン奏者はずっとヴィブラフォンを担当するような工夫は構いません。パート譜を複数用意したり、切り貼りする必要が生じますが…。ご不便をおかけして申し訳ありません。